The Art Of Design

Wir machen weiter mit unserer Reise durch die Mode Welt. In der Geschichte des Tages geht es darum die Arbeit der Modellmacher zu verstehen, bekannt als Bekleidungsgewerbe, ein Beruf der sehr wichtig ist in der Mode Banche. Das ist eine wichtige Arbeit der Mode, die nicht nur von Designern ausgeübt wird. Aber was ist ein Modellmachern? Was machen sie eigentlich? Viele Designer aus Deutschland, mit denen wir schon persönlich geredet haben, machen dieser Arbeit selber. Manche, die schon fast Meister in dem Bereich sind, arbeiten direkt an der Puppe und brauchen kein Bild, sondern der Körper des Menschen und ihre Puppe ist was sie brauchen um einen Entwurf zu starten, so wie ich bei der Hamburger Designerin Tonya Zeller erfahren habe.

Auf der anderen Seite geht’s beim Erfolg der Aufgabe Modellmacher um die perfekte Passform und ständig neue Schnitte zu entwerfen. Man redet von der Architektur des Kleides, die normalerweise mit der Skizze einer Idee startet und danach wird an der Puppe bearbeitet, wie man schon erkennt. Modellmacher beschäftigen sich mit dem Rahmen der Produktion einer Textilfirma oder einem Designer Atelier. Sie tragen die Verantwortung der Kalkulation der Stoffe einer Kollektion, entwickeln neue Schnitten und haben viel Kreativität, um ständig etwas neues zu entwickeln. Sie sind die verantwortlichen Personen der Konzepterstellung einer Kollektion. Sie begleiten den ganzen Prozess bis das Kleid oder ein Teil in der Vitrine steht. Sie sind so wie ein Mathematiker aber für Mode, daher ist ihre Rolle so wichtig für die Arbeit vieler Designer. Durch diese Arbeit und die Spezialisierung des Berufs werden viele Verluste vermieden. Dank dieser Arbeit erreichen die Designermarken ihre Bekanntheit durch die perfekte Passform.

Im folgenden Beitrag werdet ihr sehen, wie die Designer auf der anderen Seite des Atlantik mit ihren eigenen Modellmachern arbeiten. Die Ergebnisse dieser Arbeit kommen aus den Ideen eines wichtigen Mode Magazins der Region, die dieser Übungen mit wichtiger Designer aus dem Land über viele Monate gearbeitet hat. Dabei wurde dieses Projekt nicht allein gestartet ohne die Beratung von einem der wichtigsten Modellmacher der Welt, Shingo Sato. Herr Sato war der, der dieses Projekt geleitet hat. Das Ziel war sehr klar in Kolumbien eine neue explorative und reifende Mode zu erschaffen. Die Herausforderung waren so groß für alle Teams, die Designer und ihre Modellmacher mit der Begleitung von Meister Sato.

Diese unglaubliche Arbeit beschreibt viel von dieser Kunst und eine Spezialisierung dieser Mode Bereiche und auf diese Art und Weise haben die Designer diesen Sommer in einem kleinen Museum ihre Entwürfe präsentiert. Was man beobachten kann, ist, wie die Mode Welt eine Geschichte erzählen will. Die Mode muss mehr Geschichten erzählen, um sie nicht zu oberflächlich zu betrachten und damit sie entwickelt wird. Die Designer auf der anderen Seite haben es verstanden und so gehen sie auf ihre Grenzen, wo ein Stück Stoff verändert wird, Dank der Umsetzung der Technik und Genialität der Modellmacher.

EL ARTE DEL DISEÑO

Para muchos de los que hoy disfrutan del placer de crear, encontraron esa seducción por la moda a lo largo de sus vidas. Para otros, fue tal vez un encuentro dentro de la normalidad, una pasión que se movía de manera intrínseca en el hogar, al ver como una madre laboreaba creando bellas piezas, que necesitaban de todo un armazón, el cual debía ser perfecto. Metros de papel puestos sobre una mesa amplia, la cual ocupaba un gran espacio de la casa. Pedazos de papel que debidamente cortados daban forma a un esqueleto de una pieza, un vestido o una chaqueta. Es esa horma que hace que un vestido se perciba como una segunda piel, en donde la destreza y los calculos matematicos hacen que un pedazo de tela sea transformado en una pieza portable muchas veces limitando con el arte.

Partiendo de la concepción de crear moda, alcanzando limites inimaginables, fue como un importante magazin de moda colombiana invitó a destacados diseñadores y sus manos derechas, los patronistas; con el fin de transformar una pieza de tela, abordando la máxima expresión de la creatividad, el cuidado minucioso en los detalles, y la perfección. Una historia contada en un museo que dejó huella en este maravilloso mundo de la moda impregnando de inspiración a todo aquel que profundice en la historia de la moda colombiana a futuro.

La cuota está vez estuvo demarcada por aquellos cerebros anónimos que acompañan al diseñador durante todo el proceso creativo. Los llamados expertos en patronaje, carrera que hoy en el mundo de la moda ha tomado un auge en las aulas de las escuelas de moda más prestigiosas del mundo. Profesión esencial tanto para el diseñador como para la industria en sí, pues además de ser quienes aterrizan en el plano las ideas de los diseñadores -gracias a las técnicas aprendidas, ayudan a consolidar un proceso creativo de manera efectiva. Para lograr esa exploración en el arte del patronaje, la prestigiosa revista Fucsia invitó a Shingo Sato, uno de los mejores expertos en este arte del diseño, quien guiaría a estos equipos creativos, explicando técnicas complejas de patronaje. En total, la convocatoria reunió a los más experimentados diseñadores y 15 patronistas, quienes en compañía de dos tutores del LCI, institución canadiense, con sede en Bogotá, realizarían un vestido donde el arte del patronaje fuese el eje central del proyecto.

De paso por Colombia, se pudo apreciar el resultado de este arduo trabajo, realizado por estos genios y los creativos colombianos. Un trabajo que hoy recordamos en este blog por su belleza estética y que es considerado como una muestra que demarcará la historia de la moda en el país. El proyecto ganador fue el trabajo realizado por la patronista Consuelo Campos y la diseñadora Manuela Alvarez , pieza que se puede observar de manera detallada en el vídeo. A lo largo de está entrada, se podrá observar como este ensamble de conocimientos dieron como resultados piezas únicas llenas de elementos que demuestran la destreza del patronista, sus conocimientos y visión para comprender el pensar del diseñador. Para complementar la entrada y acercarlos a esas vivencias experimentadas se hizo una corta entrevista en donde la guía de la exposición nos relató cómo se dá vida a este trabajo. Esta muestra deja entrever como la moda colombiana narra su propia historia, y en su medio inicia un camino rumbo a la especialización, con el fin de alcanzar el desarrollo en técnicas de experimentación que de vida una moda más madura y así poder estar al nivel que exigen las nuevas demandas de la industria en el plano nivel internacional.