Kreativität, Individualismus und die eigene Richtung zu gehen, sind die Merkmale um Erfolg im Universum der Mode zu haben. Der Erfolgsschlüssel ist kein Geheimnis zumindest bei Irina Rohpeter, eine renomierte Designerin aus Hamburg. Nach vielen Jahre beendete sie ihre Tätigkeit bei Anne Valérie Hash in Paris, ausgestattet mit reichlich Erfahrung entschiedet sie sich ihre eigene Marke zu gründen. Für die Fachpresse ist sie eine Verwandlungskünstlerin, weil ihre Entwürfe in verschiedenen Tragemöglichkeiten verwandelt werden können. Das heißt ein Teil kann in drei oder vier verschiedenen Looks auf einmal verwendet werden und das macht ihre Stücken besonders.
Zwei Ärmel kann jeder machen, aber das sich eine Bluse in verschiedenen Looks ändern kann, ist schon Kunst und das hat uns die Designerin in ihrem Atelier in Eppendorf gezeigt. Auf einmal sehen wir wie eine Bluse mit drei Ärmeln eine raffinierte Form bekommt, die dem Urban Look, eine Mischung von Femininität und Glamour gibt. Die Farbpalette, die die Designerin für ihre neue Kollektion Winter 2014 gewählt hat, sind in edel schwarz, grau, weiß und smaragdgrün. Die Kollektion besteht aus verschiedenen Teilen wie den Cape, Kleider, Hosen und T-shirts, Blusen und Jacken. Wobei der Eyecatcher das T-Shirt in smaragdgrün kombiniert mit der schwarzen Hosen ist. Bei manchen Looks kann man den sportlichen Look erkennen, was den Geschmack der modernen Frau trifft. Auch andere Eigenschaften kann man erkennen. In jedem Teil sind Volumen, der Schnitt der Teilen und die Art wie sie die Frau interpretieren kann in Verbindung mit architektonischen Einflüssen einzigartig.
Beim Atelier Besuch von Irina Rohpeter könnten wir als Zuschauer viel lernen, die Art so wie sie dem normalen Menschen die Mode nah bringt, war für uns sehr beeindruckend. Ihre Erfahrung in der Mode Welt und der Stil, mit dem sie ihr Label führt, prägte uns alle, da der Stil für eine selbstbewusste Frau gedacht ist, die das Design schätzt. In ihrem Atelier, eine Altbauwohnung mit modernen Elementen eingerichtet, haben wir sie persönlich kennengelernt, wobei viele Elemente aus der Architektur zu sehen waren und das beschreibt ihre Inspirationsquelle. Ihre Arbeit enthält viele Details, getreu dem Konzept Mode trifft Kunst, das sehr aktuell in der Modewelt ist. Irina Rohpeter entwirft drei Kollektionen pro Jahr und sie präsentiert ihre Entwürfe in ihrem eigenen Showroom in Paris, wobei Kunden aus Japan, Deutschland und Österreich ihre Kreationen lieben .
Nach einen langen und interessanten Nachmittag neben diesen drei unglaublichen Frauen hat man viel über ihre Arbeit, die Mode und die Trends erfahren. Anders als man es normalerweise bekommt. Es gab viele Momente an diesem Nachmittag, wo wir allen drei Designerinnen nah gekommen sind, obwohl alle drei sehr unterschiedlich sind, sind sie irgendwie von Coco Chanel geprägt, vielleicht durch das Konzept des kleinen Schwarzen oder des Minimalismus: wobei weniger ist mehr oder das Konzept die Kunst trifft die Mode. In diesen drei Ateliers hat man viel gesehen, ein reiches Universum, das man schwer in ein paar Worten beschreiben kann. Aber ihre Umgebung und der Verstand für Mode haben uns alle Besucher sehr beeindruckt und viel beigebracht und dafür braucht man nicht nach Paris zu fahren.
Diese drei Frauen haben uns gezeigt, dass in ihrem Atelier die Mode einen Sinn bekommt, die die Welt der Mode bereichern. Deswegen distanziert sich ihre Arbeit von dem was uns heute die Industrie auf zwängen will. Das Design ist schon ein Kunst, sie ist die Interpretation von vielen Aspekten, die diese Designer in ihrem Universum sehen, spüren und erleben und das ist zu Beobachten. Aspekte wie die Architektur, die Geschichte, die Musik oder der Mensch inspirieren sie. Wenn wir als normale Konsumenten nur verstehen würden, wie aufwendig die Arbeit der Designer ist. Vielleicht durch die Kenntnisse wird die Mode irgendwann ernst genommen werden. Was man in diesen drei Ateliers gesehen hat, war eine Leidenschaft, die Liebe für das Design, und der Respekt für einen Beruf, der viel mehr bedeutet als Mode zu machen. Das sind Menschen, die in ihren Ateliers Geschichte schreiben und das hat uns bewegt.
Versión En Español
En un exclusivo apartamento del sector de Eppendorf en la cuidad de Hamburgo, se encuentra ubicado el Atelier de la diseñadora Irina Rohpeter. Reconocida por haber trabajado junto a Anne Valérie Hash en Paris. Gracias a está experiencia y a los deseos de independizarse lanza en el 2006 su propia marca bajo su nombre. Las creaciones de La diseñadora alemana son únicos, debido a los elementos arquitectónicos que se encuentran en las piezas de su colección. Estás que son diseñados por medio de piezas que se unen gracias a la magia de los cortes, los cuales no se inhiben de brindarle a la mujer esa comodidad que le agrada a la mujer actual.
Ella es considerada por la prensa especializada alemana como la artista de la transformación, tal y como ella lo expresó en la visita que se realizó a su atelier: ” una blusa con dos mangas puede hacerla cualquiera pero lograr que una pieza con tres o cuatro obtenga el look perfecto es un arte”. A esto es lo que ella llama el arte de la transformación que gracias a su experiencia y a los estudios realizados como diseñadora compenetrándose con aspectos del mundo de la arquitectura son destacables en su trabajo. Bajo su perspectiva el look urbano toma otra dimensión, además de interpretar a la mujer ella se destaca por ser muy reservada en la paleta de colores, en donde se ve muy presente la elegancia del negro, el gris, el blanco y lo más llamativo el verde esmeralda, el cual entra a jugar con piezas de colores únicos creando un look muy refinado, en donde como se mencionaba anteriormente se puede apreciar como los cortes juegan un rol muy relevante a lo largo de su trabajo.
Bajo estos esquemas es como la diseñadora alemana desarrolla sus creaciones, los cuales son presentados en importantes escenarios de la moda entre ellos Paris. En donde Irina Rohpeter en su propio showroom presenta tres veces al año sus colecciones. Piezas que cuentan con adeptos en el Japón Austria y su patria, Alemania.
Irina Rohpeter como persona y diseñadora dejó entrever su pasión por la moda y los años de experiencia que la acompañan, no solo esa que ha obtenido al lado de reconocidas marcas internacionales, sino también los de la academia. En donde como docente de la facultad de moda y de prensa enseña a sus estudiantes como alcanzar en éxito y cual es el secreto para lograrlo. Al respecto nos comentó que en las aulas ella insiste mucho, en que para lograr un puesto en el concurrido mundo de la moda, hay que ser consecuentes y fieles a si mismos. Crear una marca con identidad propia es posible, y esto es un trabajo que no se logra en un par de años. La dedicación, la disciplina y el hacer bien el trabajo, son el motor del éxito, como en cualquier otra rama. Al escuchar esto pudimos darnos cuenta que además de ser una experta en lo que es el patronaje y de manejar el tema, se pudo percibir esa pasión que poseen los diseñadores, que en medio de sus ateliers y que gracias a la prensa hoy dan fruto a su trabajo. Además de abrir las puertas de su showroom en donde se podía percibir todos esos elementos que inspiran a los diseñadores se percibió el carácter de buena vendedora. Pues el diseñador y tal y como lo afirmo debe aprender a ser un experto en ventas. Saber detectar un cliente potencial y enseñarle a que entienda tu trabajo hacen parte de nuestra labor. Debido a toda la cantidad de información sobre moda y tendencias el cliente debe conocer a fondo la ideología de nuestro trabajo, lo que hacemos, de qué nos rodeamos y lo que nos inspira. En la medida en que logremos que el consumidor allá afuera logré comprender estos mensajes que emitimos a través de nuestro trabajo es como podremos posesionarnos en sus corazones y por ende el mundo de la moda.
Tras una larga e interesante visita a estos lugares llenos de recuerdos de telas, máquinas de cocer y todo lo que las rodea, se logró aprender más allá de lo que el mundo de la moda nos predica. En sus atelier la moda cobra sentido y una lógica que sorprende. Más que el perfeccionismo que impregnan en su labor, se destaca ese respeto por la profesión y la humildad que a cada una de ellas caracterizó.
Desde Tonya Zeller, Katharina Hovman hasta Irina Rohpeter dicen haber sido inspiradas por Coco Chanel, tal vez y gracias a el pequeño vestido negro, o al concepto del minimalismo que coco Chanel en sus tiempos predicó. Todos estos elementos hacen que ellas se distancien de ese Mainstream que se ha volcado sobre la industria y el comercio; que de alguna forma ha mostrado su lado oscuro con el pasar de los años. Tal vez y en la medida que el consumidor común comprenda todo el trabajo que emprende un diseñador, se podrá entender la moda como un asunto serio que beneficia a las economías generando empleo bajo esquemas dinámicos, pero sobre todo con carácter sostenible.
Mariposa Fashion Blog bedankt sich bei: Tonya Zeller, Katharina Hovman & Irina Rohpeter. Mode Hautnah Event in Hamburg, Germany.