Die Farben auf der Straße
Interessanten Leute, Frauen mit Lust auf Mode, die ihren Style vorzeigen möchten, das sind die Gefühle, die man auf der Welt erleben kann. Die Mode auf der Straße zeigt sich von ihrer besten Seite, wenn die Leute sie selbst sind und ihre Art sich zu kleiden ausdrücken können. Das bedeutet eigentlich den Stil zu beherrschen oder wie die kolumbianische Designerin Paula Sarmiento ihre Arbeit nennt: wir sind selber die Kunst, also die besten Kunstwerke sind wir.
Mit schönen Prints, tollen und kräftigen Farben und Accessoires von Artisants aus Kolumbien gefertig, kann man schon einen außergewöhnlichen Look gestalten und das stellen wir heute im Beitrag vor. Auf der Reise durch die Straßen von Kolumbien findet man viele Frauen in verschiedenem Alter, die keine Angst sich selbst darzustellen haben, wo ihre Identität mehr an ihren eigenen Wurzeln sich richtet. Zurück zu den Wurzeln heißen die Trends, die momentan die Mode in Länder wie Kolumbien, Peru oder Mexiko bestimmen und anscheinend haben die Leute Lust auf ihre eigene Mode, gemixt mit internationalen High Fashion Teilen. Man sieht eine besondere Mischung von kolumbianischen Designern und Marken wie Chanel, Gucci oder Valentino auch die Vintage Mode hat die Region erobert. Der Grund ist einfach, die Menschen haben jetzt mehr Geld für Mode und Luxus. Deswegen werden die Entwicklungsländer sehr interessant für Luxus Marken.
Handarbeit und Design bedeutet für die Latinos sehr viel. Die Perfektion der Kunst hat sich in den letzten Jahren enorm gesteigert. Die Mode Industrie hat es verstanden und die Artisants werden als wichtige Handwerkskünstler engagiert und ausgebildet, somit gehen die alten Traditionen der Handwerkskunst mit der Zeit nicht verloren. Auch ist es wichtig für die Regierung, die Erschaffung der Arbeitsplätze und es eröffnet die Möglichkeit für das Land als Punkt neue Mode zu kreieren. Mit der Hilfe von wichtigen Institutionen und Designern werden jedes Jahr wunderschöne Accessoires kreiert, die die Geschichte des Landes auf Stoff erzählen oder in einer Tasche. Als Beispiel kann man die Handarbeit der Molas nennen. Eine Tasche gestaltet von den Molas ist so teuer wie eine aus dem High Fashion Bereich . Molas ist die Handarbeit in bunten Farben von Indianer aus Kolumbien und Panama per Hand genäht. Die Stücke sind wie Symbole und erzählen Geschichten von den Einwohnern und ihre Art das Leben damals zu betrachten.
Alle Geschichten, die die Traditionen der Handwerkskunst enthalten, sind in einem Designer Teil zu sehen. Das kann man schon auf der Straße erkennen, Dank der Lust auf etwas neues von viele Frauen, die mehr sich Selbst darstellen. Das Gefühlt ist, dass es keinen Platz gibt für eine Uniform, sondern das die Menschen, Frauen und Männer sich vom Mainstream distanzieren wollen und das ist möglich dank solcher Kooperationen zwischen Designern und Indianer Gemeinden. Man kann nur als Beobachter sagen, dass man ein Festival der Mode erlebt. Man sieht Frauen, die Spaß mit der Mode haben, egal in welchem Alter sie sind, genießen nur ihre eigene Weiblichkeit, wo sie selbst das Kunstwerk sind. Eine Darstellung von verschiedenen Stilen, wo nur die Frau im Mittelpunkt steht und nicht das Objekt. Vielleicht machen diese Kreationen, Mode oder Stile möglich, dass die Marken selber in den Hintergrund tritt, wo nur die persönlichen Geschichten erzählen werden können.
Los Colores De Las Calles
Cada vez que termina una temporada, en especial el verano, miramos aquellos días con nostalgia, pero también con alegría. Sentimientos encontrados, donde la moda deja sus mejores impresiones e inspiraciones. La moda y el tiempo van de la mano y siempre deberán invitar a la meditación. Meditación para poder crear, para meditar lo que se desea transmitir con la creación. Así es como grandes personalidades de la talle de Alexandro Michelle meditan respecto a estos tiempos tan rápidos como inalcanzables, pues pareciese que el tiempo se esfuma y no nos deja nada. Por eso la reflexión deberá pertenecer según el diseñador italiano a el mundo creativo. Será entonces que lo que quiere decir es, menos velocidad para crear y más sustancia investigativa? Al parecer esa es la invitación, consolidar más historias para contar, pensadas e ideadas, para que el publico, el experto, el consumidor de moda sepa con exactitud lo que porta, pero ante todo el mensaje que contiene la moda.
Así es como este mundo deberá entonces replantearse y es de está manera en como los desafíos se resuelven, pues se trata de crear a la luz de un concepto, una filosofía muchas veces de vida. La moda más que ser algo tan superfluo tiene la capacidad de ser como un libro y la pieza su narración, gracias a que cada individuo sabe como emplearla, como sacarle el máximo del provecho y dar ese impacto visual, donde muchos rasgos se pueden percibir.
Esta es la esencia de este recorrido visual, que se emprendió al inicio de este verano por muchos lugares y donde se pudo apreciar muchas personas con sellos distintivos. Esa elegancia fresca y descomplicada, ese fruto de lo que proviene de la cultura, lo artesanal y lo inspirador que puede ser un país o una región.
Vemos entonces el resultado de un StreetStyle que se esfuerza por ser más autentico, distanciándose del famoso uniformamiento internacional, para poder ser, más identificable con su realidad, el reflejo de su propia sociedad. Piezas artesanales como los bolsos en paja y el ratán fueron las triunfadoras durante este verano. La mujer latina decide compenetrarse con su cultura, valorando la riqueza de la artesanía y lo que sus tradiciones intentan transmitir a las nuevas generaciones. Es una especie de agradecimiento a cientos de años, donde estas tradiciones artesanales servían para el día corriente y hoy hacen parte de la indumentaria de mujeres exquisitamente bien vestidas, quienes con orgullo saben que lo que portan contiene un gran significado.
Muchos momentos y personalidades del mundo de la moda latina con sus creaciones movieron nuestros sentimientos, ya sea por su pasión por esta noble labor o su capacidad de tocar temas muy sensibles, que definitivamente nos recordaron lo bello de concebir moda con buenas ideas e intensiones. Ideas inspiradoras, distanciadas de un mundo internacional que cada vez envía senales sobre la necesidad de revivir un cuento de hadas, soñar con nuevas culturas y aventuras, donde los momentos más tristes queden atrás y sean al mismo tiempo reemplazados por la narrativa del diseñador, llamada colección. Reflexión por el tiempo, el cual no hay que dejar ir así como así, esas eran las palabras de Alexandro Michelle para el mundo creativo y para el amante de la moda, quien deberá aprender a valorar más y a ser más interpretativo a la hora de lucir un look.
Detalles de un look
En realidad los accesorios engrandecen un look por más básico que parezca. Aquí les presentamos los mejores accesorios portados durante este verano. La mayoría de las piezas fueron realizados por artesanos colombianos en cooperación con los diseñadores locales.
* Fotos de recorridos de moda y demás, así como los contenidos en Español y Alemán fueron realizados por Clau P. en exclusiva para Mariposa Fashion Blog.
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*Inhalt auf Spanisch und Deutsch: Clau P für Mariposa Fashion Blog.