Präkolumbianische Kunst: Die Traditionen In Der Mode
Mode und Design sind atraktiv geworden. Das ist ein Beruf, wo man sehr erfolgreich seien kann. Auf der andere Seite sagt man, dass es benötig werden soll: eine Prise innovativ sein und eine gute Finanzielle Lage haben, weil Mode Bussines sehr viel Geld verlangt. Trozt und mit der Hilfe der Social Media haben es möglich gemacht, dass die Newcomers von berühmten Stilisten endeckt werden und durch die Promitenten, die ihre Entwurfen tragen, können sie ein Platz in der Mode Welt bekommen, wo die wichtige Platform aufmerksam nach neue Ideen sind, also Innovatives Design. Nehnnen wir den Fall von Beyoncé, die vor ein Paar Jahre eine Halzkette von einer kolumbianische Designerin getragen hat und seitdem der Erfolg ist da, wegen einer Endeckung einer Stilisten des Popstars, die sich in ihre Arbeit verlibte.
Der Mix ins zwichen Design, Architektur und Geschichte macht den Etwurf noch interessanter und das ist der Wunsch der Mode Liebhaber heutzutage, etwas anders Ausehen als die anderen. Afrika und Lateinamerika, z. B. eröbern jetzt das Feld der internationalle Mode, dank der Herkunft ihre Kultur, die in der Mode eingesetzt wird, der sogennante Ethnikal Twist ist da. Diese ganze Welle von neue Kreatoren und Inspirationsquelle führen viele von Euch Fragen zu stehlen: wie werden sich diese Kooperationen einsetzen und in der Mode verwendet? Voher kommen diese Inspirationen?. Die Antworten werden wir versuchen, in einer Zsammenfassung zu stellen, weil viele Designern mit verschiedenen Stammen arbeiten, die sehr wenig in Europa gesprochen werden. Die Wayuús sind de bekanntesten, wegen der Taschen in bunten Farben, aber gibt es viele anderen die ihre Kultur durch die Mode Vorszustellen, damit versuchen die Handwerkkunst zu reten. Kolumbien hat es verstanden, wie wichtig sind die Alten Einwohner für die Mode als Kulturelle Faktor. Durch die Herkunft und die Anwendung der Handarbeit und Traditionen kann man in der Mode ein ganz anderen Stil kreieren, indem man die Handarbeit der Einwohner perfektionert wird, ohne sie zu stören.
Viel Details aus der Kultur der Einwohner von Kolumbien werden sie in das Design einwenden. Der Designer versucht auf jeden Fall die Handarbeit nur orientieren, weil wichtig ist, die Traditionen und die Weise der Handarbeit perfektionieren. Alle diese Reise startet der Designer Welt und unterstützt die Ausgabe der Einwohner in ihre eigene Region. So haben sie die Einheimische Stämme mit der Regierung und bestimmte Institutionen geeinet, und ein Teil von dieser große Ergebnisse sehen wir heute in dieser Beitrag.
Die Marke Bachué bedeutet der Name von einer Indieaner Gottin. Sie wurde als Gute gezeignet und von ihr kamm die Bevolkerung der Welt, daher der Name der Marke. Die alles Gute aus der Mutter Natur kommt. Für die Indiener war wichtig Objekten zu machen, wo ihre Traditionen und Sorge für das Leben nach dem Tod nicht vergesbar wurde. Als Gemeinde vor 950 v.C waren sehr gut organiziert, hatten eine wirtschaft System und auch eine wichtige Darstellung in der Geschichte von Kolumbien. Die Handarbeit wurde alles mit Gold gearbeitet und die Einwendung der Technik sehen wir heute in der Stücken von Bachué. In der Gegenwart arbeiten die zwei jungen Designerinen mit der Zenú Stamm, die heutzutage viele von seinen Traditionen leider nicht merh ausgeübt werden, weil die Bevolekerung fast nicht mehr existiert. Sara und Jenny sind zwei junge Designerinen, die sich die Aufgabe genommen haben, die Arbeit der bestimmten Stamm zu retten. Jede Stuck beschreibt, die Liebe für die Erde, für die Jungle und die Umwelt.
Sara Sorza und Jenny Fernández wollten mit der Muiscas (die Lengende der Dorado) arbeiten aber leider die Kultur existiert fast gar nichts und die mit die Arwakos war sehr schwer zu bearbeiten. Die letzten sind für ihre Handarbeit mit der Wolle bekannt und mit der Kombination in der Jewery wurde sehr schön aussehen. Deswegen sehen wir eine Inspiration in der Kollektion zwischen Die Arauca und Muiscas. Die Zweite Kollektion beschreibt die Arbeit der Zenú. Die Kultur Zenú lebt immer noch in der karibische Koste in einem Land, wo sie ihre Eigewohnheiten ausüben, aber die Indianer Sprache wurde fast verlort. bevor die Spaniern nach Amerika ankommt. Die Zenú Gemeinde waren in Gold arbeiten spezialisiert, von dieser Arbeit kommt die Inspirationsquelle der Designerinen. Auch aus dieser Kultur kommt der Sombrero Volteado.
Perpetuando tradiciones.
Para dos jóvenes diseñadoras ha sido siempre un desafío retomar en la moda el trabajo de los artesanos colombianos, también y gracias a ese regreso a las raíces culturales de los ancestros crear una consciencia sobre la riqueza de nuestra cultura, un aspecto muy claro y dennotado por muchos diseñadores locales. En el caso de Bachué Joyería, el desafío parecía ser más grande pues muchas de las comunicades con las cuales deseaban trabajar, han relegado y casi que olvidado las antiguas técnicas artesanales. Con la ayuda del gobierno regional lograron compenetrarse con aquellas que hoy luchan por preservar esa riqueza cultural y la cual desean compartir con el mundo del diseño.
La Creatividad y la innovación provienen explicitamente de un pasado que casi que olvidado es visto como un renacer a una moda que hoy se proyecta internacionalmente. Recordamos un excelente trabajo de una marca de vestidos de baño colombiana que vendió una pieza trabajada en macramé a principios del 2011, la cual rompió records en venta en Alemania, gracias a ese toque exclusivo proveniente del trabajo artesanal. Es así como la necesidad de comprar algo que sea innovador y que garantice ese toque de exclusividad sea visto como un argumento que hoy exige tanto a los diseñadores como a los compradores, poder encontrar piezas únicas y debidamente elaboradas, con un concepto histórico que viene de esas culturas ancestrales lejanas.
Las diseñadoras Sara y Jenny comprendieron que era necesario asistir a estos artesanos, pues esa alianza llevaría no solo a crear piezas exclusivas, sino también a generar dentro del portador de moda consciencia del cuidado por el medio ambiente. Como muchos saben las culturas indígenas colombianas son lideres en el cuidado de la madre tierra y es por esto que en el trabajo de la marca Bachué se encuentra un alto grado del cuidado por el medio ambiente basado en técnicas y el manejo del material, que evita que éste deteriore el medio ambiente. Es de esa manera como se pretende no solo crear consciencia, a través del buen uso de materiales como el oro y el bronce, sino que también cada joya tiene un significado especifico, donde un símbolo tiene un significado especial para las culturas indígenas. El trabajo de Bachué y de sus dos diseñadoras ha sido esa pasión que despierta el regresar a un pasado que se destaca por el amor a las tradiciones, el cuidado de la madre tierra y las formas de vida de nuestros ancestros, pero sobre todo el respeto por el trabajo manual de las comunidades indígenas, las cuales no se ve intervenido por el diseñador, sino orientado.
Bachué es el nombre de una diosa indígena proveniente de la zona boyacense, a quién las antiguas culturas adoraban. Ella era considerada como la madre buena, la madre tierra desde donde todo lo bueno proviene, responsable de la proliferación de la humanidad. Gracias a la leyenda del Dorado Bachué hace parte de uno de los mitos más importantes de la historia local entre las comunidades de los Chibchas y los Arawkos. Dentro del trabajo de la marca colombiana Bachué hubo siempre la intención de retomar el trabajo artesanas con los Muíscas y los Zenú, importantes comunidades indígenas, pero que según se sabe a la llegada de los españoles estaban casi que extinguidas. Es por esto que trabajar con algunos sobrevivientes de esas culturas fueron casi que imposibles de hacer de ahí que las disenadoras Sara y Jenny decidieran concentrarse más en la inspiración de aquellas comunidades, basándose en sus legados históricos. Es por esta razón que en una de las primeras colecciones veremos una fuerte influencia proveniente de estas comunidades indígenas. Por otro lado, la segunda parte de la colección es elaborada con la comunidad indígena del Pando, en Caucásica Antioquía, donde muchos de los accesorios son inspirados en personajes propios de las comunidades como es el Chamán y por supuesto en la flora y la fauna local.
Para poder descubrir el mundo de la marca Bachué y sus diseñadoras nos adentramos en lo más intimo de su historia partiendo en primera instancia con un primer post, en el cual mostramos las caras de quienes hacen posible que el mundo del diseño de un paso adelante gracias al regreso a nuestras raíces. Para está segunda parte presentamos en detalle el bello trabajo final de la marca Bachué y sus piezas donde vemos la utilización de materiales naturales como es la palma de Iraca y la manipulación de los materiales con el fin de crear menor impacto en el medio ambiente. Es de esta manera como los diseñadores latinos se acercan cada vez más a una moda con carácter sostenible, basado en la concepción ecológica ancestral.
Mariposa Fashion Blog agradece a las disenadoras Sara Sorza und Jenny Fernández por su amable atención y colaboración para la elaboración de este artículo.
* Fotos de recorridos de moda y demás, así como los contenidos en Español y Alemán fueron realizados por Clau P. en exclusiva para Mariposa Fashion Blog.
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