Der beste Platz, um einen Designer zu treffen, ist entweder sein Atelier oder sein Lieblingsort. Diesmal habe ich die Designerin Linda Witt in einem Kaffee der Stadt getroffen, das sie selber eingerichtet hat. Der Laden wurde von Linda dekoriert und dabei kann man ein paar Werke sehen, die uns die grossen Talente dieser jungen deutschen Designer zeigen. Der Laden hat das Ziel, Menschen des Stadtteils in Hamburg, eine gemütliche Atmosphäre zu geben und nebenbei etwas warmes und leckeres anzubieten, der perfekte Platz sich mit Freunden zu treffen und dieser kalte Zeit zu überwinden.
Vor ein paar Wochen habe ich einen Beitrag über die Ilustratorin Linda Witt veröffentlicht, die Werke als Designerin für eine wichtige Adresse der Stadt entworfen hat. Heute gehen wir weiter und vertiefen uns in ihre Arbeit. In diesem Kaffee zeigte sie mir ihre Diplom Arbeit so wie ihre Ideen, die sie nach ihrem Studium bearbeitete: ihre eigene Marke. So wie es bekannt ist, Linda Witt studierte Mode Design an der Hochschule HAW. Sie erzählt uns über ihre Erfahrung an dieser Institution. Für sie ist die Univerisität fast die einzige, wo die komerzielle Seite der Mode nicht an erster Stelle auf dem Programm steht, sondern die Kreativität der Menschen. Das war für sie ein unglaubliches Erlebnis, weil die Studenten viele Herausforderungen erreichen mussten, wobei die Kunst die Mode traf, die Kosten für das Studium waren natürlich sehr hoch aber man lernte vieles, leider passiert das Gegenteil bei anderen Hochschulen, wo einem nur beigebracht wird, wie Klamotten hergestellt werden. Für Linda ist wichtig, dass Mode Design Studenten die Möglichkeit haben, mit allem möglichen zu experimentieren denn so kann man die Vielfalt des Berufs erkennen. Und das kann man in ihrer Arbeit sehen. Für Linda ist es nicht nur wichtig ein Stück Klamotte zu entwerfen, sondern ein Designer muss in der Lage sein, viele Geschichten durch seine Kreationen zu erzählen, und das betrifft auch die Gestaltung einer Vitrine oder eines Laden. Das ist die Vielfalt des Berufs und so kann man sich in diese Mode Welt weiter entwickeln und überleben.
So fängt sie nach ihrem Studium an ihr eigenes Label zu gründen. Die einzigartige Arbeit von Linda besteht aus der Verwendung feinster Materialen: mit feinstem Stoff verwandelt sie Kashmir zu einem wunderschönen und femininen Entwurf. Kuss Kuss war der Name ihrer Marke, an der sie ein paar Jahre gearbeitet hat.
Die Schwierigkeiten in einer Welt wo die Kleidung wenig kosten, ist für Newcomer einen Platz in den Herzen der Modeliebhaber zu finden, aber so wie Linda erzählt, man weiss nicht, wo dieser Weg hingeht und durch die Freiheit die sie in ihrem Job bekommt, hat sie viel Freude und lernt viel durch das Universum des Vintage.
Die Entwürf von Linda Witt, – die Bilder, die sie zeigt,- kann man als sehr feminin beschreiben, dank der Materialien und der Farbpallette, erreicht sie einen Punkt, bei dem die Damen nicht nur ihre Weiblichkeit geniessen können. Ihre Entwürfe führen dazu ein Wohlgefühl und Ruhe zu erleben, das heutzutage in der Welt der Mode sehr wichtig ist. Beim Katalog und den Skizzen, die sie mir zeigte, kann man die Liebe zur Perfektion erkennen, die die Designer durch die Mathematik in ihre Ideen einfliessen lassen. So sehen wir, dass das Design wahre Kunst ist und die Designer echte Künstler sind, weil für sie ein Stück Material mehr ist, als ein Rohstoff In ihrer Arbeit ist eine Vision, die von fremden Kulturen kommt und auch von der Naturwissenschaft.
Heute im Blog möchte ich eine kleine Zusammenfassung der Arbeit von Linda Witt zeigen. An erster Stelle sind die Bilder des Kataloges ihrer Marke Kuss Kuss und danach zeigen wir verschiedene Skizzen oder Teile von ihren Büchern, wo Linda ihre Ideen sammelt, Geheimnisse, die sie mit dem Blog teilen möchte. Ich hoffe irgendwann mehr von Linda Witt zu hören, aber eine Sache ist mir klar, egal was und wo sie arbeitet, errichtet sie eine Welt voll mit Kreativität und die Sehnsucht für die Mode, wobei die Frau und ihre feminine Seite nie zu kurz kommen.
Versión En Español.
El hacer ropa es algo que ya no es novedoso y se ha convertido en un negocio lucrativo para las grandes cadenas, generando enormes ganancias para la industria de la moda. Los mercados al rededor del mundo llamense europeos, sur americanos o africanos están saturados de piezas de ropa, los cuales y debido a sus bajos costos y precios hacen que cualquiera pueda lanzar una marca y por medio de los online-shops caseros sean ofrecidos las 24 horas a todo aquel que posea un ordenador y una tarjeta de crédito. Esa es la realidad del mundo que nos rodea y es el motivo por el cual muchos jóvenes diseñadores alrededor del mundo encuentran dificultades en desarrollar su mayor aspiración, como lo es, el crear y dirigir su propia marca y por lo cual dedicaron años de trabajo y de estudio en las universidades. En países como Alemania, donde el reino fast fashion se vive y se siente, el carnaval de ropa barata y de mala calidad hace parte del diario vivir. Temática que he abordado en diversas entradas en el blog y que hoy nos recuerdan a muchos jóvenes diseñadores tienen que abandonar sus sueños de crear su propia marca debido a la falta de apoyo de las entidades gubernamentales y los costos tan altos a los que se deben incurrir, desde la impresión de un catalogo hasta las pasarelas.
Pues bien, hoy en el blog he querido presentar el trabajo de Linda Witt, quien a principios de año conocimos gracias a sus increíbles ilustraciones. Pero el crear ese tipo de ilustraciones va más allá de lo que está talentosa diseñadora tiene que mostrarle al mundo. Egresada de una universidad de Hamburgo, ahí los estudiantes aprenden a que la moda no debe concentrarse netamente en lo comercial, sino que también lo artístico hace parte de ella, y es allí donde los estudiantes aprenden a que ser diseñador va más allá de crear trends para visualizarla desde diversos campos. Esto comprende el aprender a contar historias a través de una pieza, la decoración de una vitrina y hasta los bocetos. Todos es un paquete completo en donde el diseñador o estudiante debe estar en capacidad de abrirse a los desafíos, y poder ser tan versátil y desarrollar su trabajo en diversos campos.
Gracias a la educación recibida en la universidad HAW, es como hoy podemos apreciar la versatilidad de personas como Linda Witt y su percepción por la moda y el arte, creando una simbiosis donde la perfección la alcanza, gracias al componente matemático que ella trabaja en sus diseños. Hoy en día Linda Witt trabaja en el sector comercial, en donde y gracias al mundo vintage y del Haute Couture vive de cerca el mundo del diseño y por la libertad que recibe puede seguir creando sin ningún tipo de condicionamiento. Lamentablemente su marca conocida con el nombre de Kuss Kuss, -en donde la diseñadora trabajaba materiales como el cachemir- proyecto que ha dejado de lado por el momento, pero como ella misma dice, este camino de la moda es tan impredecible que no sabemos hacía donde nos puede conducir.
El mejor lugar para encontrar una diseñadora tan creativa y talentosa no pudo ser mejor que el café que ella misma diseñó y decoró. Ahí encontramos piezas bellisimas como una lámpara que recuerda los balcones de los barrios tradicionales de Hamburgo. En este lugar y durante algunas horas Linda dejó conocer sus más intimos secretos, en medio de cuadernillos creados por ella misma, se podía apreciar increíbles ideas que fluyen gracias a la pasión que despierta la moda en su diario vivir; así como su tesis de grado en donde el hombre se convierte en un gancho portador de piezas que se conecta con sus semejantes gracias a la conexión generada por la moda y el medio. Ahí en la anteportada de su tesis logré captar una cita que describe su pensar y definitivamente su mayor inspiración para desarrollar su trabajo: Pablo Picasso.
Yo me sorprendo sobre el mal empleo que se le da a la palabra ”DESARROLLO. Yo no me desarrollo, Yo soy…. Pablo Picasso
En primera instancia presento algunas fotos perteneciente a la colección de la marca Kuss Kuss, – besos besos- creada por Linda Witt. En donde la diseñadora basa la creación de su colección en el manejo de materiales exclusivos como el cachemir.
Las fotos reflejan el amor por la naturaleza y como sus piezas generan en la portadora un sentimiento puro de bienestar y equilibrio.
Gráfico 1: boceto del trabajo de grado de Linda Witt. Gráfico 2: Ilustraciones creadas por Linda para una importante casa de modas, inspirada en las marcas francesas más conocidas en el mundo de la moda.
El trabajo de grado presentado por Linda Witt para la facultad de diseño de la universidad HAW en Hamburgo, en el cual logra reunir y desarrollar una diversidad de conceptos basándose además en una serie de elementos provenientes del surrealismo compaginandolos con materiales y fibras naturales, que incorporó en el proyecto y que le ayudaron a desarrollar las piezas, que debía presentar frente al jurado. Por medio de sus bocetos podemos apreciar, como para la diseñadora la pieza hace parte del ser y el ser hace parte de la pieza generando una cadena continua interminable, exaltando diversos sentimientos que son poco apreciables en el mundo de la moda. Para ella la pieza es un continuar del ser humano, hace parte de su historia, de su yo.
La diseñadora Linda Witt se inspira en culturas lejanas. Su fuente de inspiración sirvió para crear la estampación de cuerpos humanos sobre los diseños. Escenificando el sentimiento de aprecio y del amor por los seres queridos, tal y como lo expresan sus ilustraciones
Mariposa Fashion Blog bedankt sich bei Linda Witt für die ganze Informationen über ihre Arbeit, die sie zur Verfugüng gestellt hat.
Mariposa Fashion Blog bedankt sich bei Linda Witt für die ganze Informationen über ihre Arbeit, die sie zur Verfugüng gestellt hat.