Diesen Sommer hatten wir das Glück viele bekannte Namen der Modewelt von Kolumbien zu treffen und mit ihnen über die Momente, die das Land erlebt und was es für sie bedeutet zu sprechen. Es gibt viel zu tun sagen sie. Sie freuen sich auch, weil ein paar bekannten Namen der kolumbianischen Designer Welt den Internationalen Markt erobert haben. Wir sind auf dem richtigen Weg, wir sind eine Referenz auf dem Kontinent. Für die Designer ist es wichtig, dass das Kunsthandwerk perfektioniert wird und nicht in Vergessenheit gerät. Außerdem müssen die Konsumenten des Landes mehr Informationen über das Design und seine Bedeutung bekommen und verstehen, damit sie mehr Designerteile kaufen. Deswegen versuchen viele Designer auf die internationale Ebene zu gehen. Manche Designer engagieren sich in sozialen Projekten, die für die Gerechtigkeit in der Modeindustrie sorgen. Wir sehen in den sozialen Netzwerk, wie sie durch das Land reisen, mit der Ziel die Traditionen der kolumbianischen Kultur zu retten. Ein Grund warum sie zu verschiedenen Gemeinden fahren und sie besuchen. Dörfer, die von der kolumbianischer Regierung vergessen wurden.
Heutzutage Dank der Arbeit der Designer mit den ”Artisans”, gelten die handwerklichen Traditionen für die Industrie als Basis für neue Ideen. Maria Luisa Ortiz und ihr bester Freund , der Art Direktor und Kostümbildner Diego Guarnizo, seit Jahren bekannt für seine Arbeit mit den Indianern und schwarzen Gemeinden des Landes, haben ein gemeinsames Projekt gestartet. Maria Luisa Ortiz haben wir schon im Blog vorgestellt. Sie startete ihr Studium an der Universität für Haute Couture der “L’Ecole de la Chambre Syndicales de la Haute Couture Parisienne”. danach ging sie als Praktikantin zu Dior und Lacroix Anfang der 90er Jahre. Zurück in ihrem Heimatland gilt sie als renommierte Designerin des Landes. Mit dem erfahrenen Kostümdesigner Diego Guarnizo startet sie eine Zusammenarbeit und sie öffnen erstmals die Archive von Diego, wo er über 20 Jahre nur Bilder und Hinweise der alten Techniken der Handwerkkunst Kolumbiens gesammelt hat. Das war ein großes Erlebnis für alle Mode Experten der Region, die mit viel Freude die neue Zusammenarbeit zwischen zwei Experten begrüßt haben.
Außer die alten Techniken der Indianer zu entdecken und für eine neue Kollektion zu implementieren, ist Diego Guarnizo bekannt für seine außergewöhnliche Arbeit, weil er die schönsten Kostüme für Telenovelas gemacht hat. Die TV-Serien erzählen nicht nur über die Romantik der alten kolumbianischen Kolonialzeiten, sondern auch von der unmenschlichen Sklaverei, wo man sieht, wie die Kleidung als Werkzeug der Herrschaft benutzt wurde, um sich vom gemeinen Volk abzuheben. Durch die Garderobe haben die Gesellschaft und die Damen ihren Status damals festgestellt.
Für die aktuelle Kollektion gehen beide Designer in der Geschichte des Landes und kreieren einen neuen Look, der in der Bekleidung der ländlichen Frauen aus Kolumbien inspiriert wurde. Diego und Maria Luisa kreieren für einen neuen Look eine Art von Hüten, die uns von dieser Epochen berichten. Damals wurden solche Accessoires nur für die Herren hergestellt und getragen. Das Ergebnis, das man sieht, ist ein androgener Look mit ländlichem Twist, wenn wir den Look auf der Straße sehen. Die Arbeit von beiden Designern ergibt die Marke ”Soy”, übersetzt auf Deutsch, ” ICH BIN”, wo man die Schönheit und Perfektion der Handwerkskunst der Gemeinden aus Kolumbien sehen kann. Auf diese Art und Weise wird die Arbeit von vielen Kunsthandwerkern unterstützt und als Incentive für viele neue Talente gesehen. So wird das Ziel der Designer mit der Zeit erreichbar: Das Kunsthandwerk wird unsterblich und von Generation zu Generation weitergegeben. Heutzutage ist das ein Merkmale der kolumbianischen Designer in ihrer Tätigkeit, die ständig ausgeübt wird bis zur Perfektion.
Als Fashion Report und für die neue Saison, wo Glamour und das Design in vielen Räumen gefeiert wird, stellen wir den angesagten Teil der Kollektion von beide Kreativen vor, die sich für den Frieden des Landes engagieren. So sehen wir wie das Konzept Mode und Frieden als Werkzeug benutzt werden kann, um ein neues Kolumbien zu gründen. Das neue Kolumbien in Frieden stellt einer starke Industrie vor. Alle in der Mode Welt wünschen nicht nur wunderbare Kreationen, sondern auch mehr Arbeitsplätze für die Vergessenen und erwähnten Kunsthandwerker, die in den Konfliktzonen des Landes wohnen. Wir reden von Gerechtigkeit und Wohlstand für viele, die heute für ihr Leben kämpfen und auf neue Möglichkeiten in einem Kolumbien in Frieden warten.
La Inmortalización Del Trabajo Artesanal
Los esfuerzos por inmortalizar las tradiciones artesanales se han dado gracias a un largo proceso, el cual ha conllevado a sus precursores a realizar viajes exhaustos llenos de aventuras hasta poder encontrar las comunidades que habitan en lugares tan lejanos que parecen ser inalcanzables. Para poder entender y compenetrarse con el arte de las comunidades indígenas, especializarlas y adaptarlas a nuevas propuestas fueron necesarios años de trabajo en conjunto para lograr los resultados que apreciamos en la actualidad. Vemos una especialización de la mano de obra alcanzando una perfección bastante peculiar, la cual no termina de sorprendernos, y que ha servido de ejemplo para muchos otros países que ven en el legado de sus ancestros un potencial para crear moda.
Muchos de estos precursores en su intento por inmortalizar las tradiciones, -lo cual ha sido posible gracias a las instituciones de moda de Colombia y a todos aquellos que han visto en ese twist étnico, la llave clave para cubrir un nicho ávido de novedades en el mercado internacional del lujo- no han ahorrado en esfuerzos para introducirse en ese mundo, tan fascinante como deslumbrante y poder traer al presente esos legados artesanales convertidos en piezas dignas de lucir en cualquier lugar u ocasión. Estos nuevos aires son tan aclamados y alabados a nivel mundial por los expertos en la materia, que vemos en Colombia una meca de la moda, que se proyecta y enciende las alarmas en el panorama de la moda.
Dos diseñadores, uno experto en vestuario para televisión y una de ardua experiencia decidieron unir sus mentes para crear un nuevo proyecto, que lidera el trabajo con las comunidades indígenas y los artesanos de colombia. Ellos no solo han volteado su mirada a los legados de nuestros ancestros, sino que también impulsan a muchos artesanos que esparcidos por diversas zonas, en algunos casos vulnerables, los cuales son considerados como un derroche de talento. Maria Luisa Ortiz y Diego Guarnizo son dos abanderados de esta causa. El propósito de la marca ”Soy” es de evitar que las tradiciones artesanales, concebidos como de carácter manual, perezcan con el transcurrir de la era moderna. Trabajar con personalidades anónimas del mundo artesanal colombiano da paso a la generación un engranaje, donde estas caras ocultas pueden encontrar en el mundo de la moda la posibilidad para poder seguir ejerciendo su labor y desarrollar proyectos con otros creadores. Bajo esta concepción es como se da vida a la marca Soy, de Diego Guarnizo y Maria Luisa Ortiz.
En uno de esos encuentros coincidenciales logramos que la misma diseñadora Maria Luisa Ortiz nos explicara el trasfondo de la colección. Durante la pasada semana de la moda en un preámbulo a esta entrevista, observamos el impacto generado en las damas fashionistas que no podían dejar pasar el momento y hacer un selfie luciendo uno de los accesorios característicos de la colección de la marca SOY. Sombreros de copa que nos recuerdan la Francia del siglo XIX, en donde este elegante accesorio era solo portado por los hombres. Hoy vemos esta hermosa pieza elaborada por los artesanos colombianos bajo la directriz de estos reconocidos diseñadores, adaptada para las damas y con toques florares, en este caso la flor insignia de Colombia, la orquídea. Este elemento ornamental fue elaborado a base de pepa de mango por una artesana del barrio Ciudad Bolívar de la capital colombiana. Según Maria Luisa Ortiz la colección es el reflejo de diversos momentos históricos de Colombia y de las influencias recibidas en el campo arquitectónico, algo que se puede observar en los estampados. Para la diseñadora, esos estampados evocan los baldosines de las cazonas tradicionales que son muy característicos de la costa atlántica colombiana. También se pudo observar en la colección, piezas del traje campesino adaptadas a la mujer moderna que se mueve en un ámbito internacional. Al mismo tiempo se podía ver ese momento doloroso que ha dejado la violencia a su paso y que ha sido plasmado en la paleta de colores, donde reinan los grises, símbolos de tristeza y falta de esperanza. Lo anterior es una alegoría a la violencia vivida por el país por más de 50 años de guerra, lo cual se puede observar en algunas piezas. El manejo de un tiempo coyuntural dentro de la colección, da paso a sentimientos de esperanza y de paz, y allí es donde la protagonista de esta colección, es decir la mujer colombiana, vive un renacer gracias a esos vientos de cambio, los cuales le permiten apreciar y valorar el país donde vive.
De esta manera es como Diego Guarnizo y Maria Luisa Ortiz nos llevaron por un ”revivamos nuestra historia” de la mano de los artesanos colombianos, quiénes junto a estos dos inquietos creadores y la marca ”SOY” van logrando su cometido: inmortalizar el trabajo artesanal.
Para este nuevo reporte sobre moda con carácter sostenible, hemos querido presentar el trabajo de estos dos grandes de la moda colombiana y su grupo de artesanos. Para poder entender todo este trabajo liderado por más de 20 años, Maria Luisa Ortiz nos narra, en el vídeo al final de esta edición, todos los detalles que dieron paso al proyecto y al trabajo desarrollado con los artesanos, así como las fotos de algunas piezas pertenecientes a la colección. Del mismo modo, logramos crear un StreetStyle gracias a la euforia que produjeron en las damas aquellos tocados y que esbozan la alegría de la mujer de hoy, quién demuestra ser arriesgada y segura de si misma, pues adora conocer este tipo de propuestas. Luego de observar todo este hermoso trabajo, podemos afirmar que el mundo de la moda colombiana dará frutos y los resultados ya se empiezan a sentir, gracias a esta simbiosis, donde lo artesanal se funde con el diseño para dar vida a piezas extraordinarias.
StreetStyle con toques artesanales-Diseño Colombiano
En el siguiente vídeo presentamos la entrevista realizada por Mariposa Fashion Blog A Maria Luisa Ortiz, quién nos comenta diversos detalles del trabajo realizado con los artesanos colombianos.
Mariposa Fashion Blog agradece a los diseñadores Diego Guarnizo y Maria Luisa Ortiz por su apoyo y colaboración para la creación de esta entrada.
Video & Interview: Clau P. für Mariposa Fashion Blog
Location: Semana De La Moda De Colombia.
* Fotos y contenidos en Español y Alemán: Clau P. para Mariposa Fashion Blog
*Inhalt auf Spanisch und Deutsch: Clau P für Mariposa Fashion Blog.
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